RICERCA ITALIANA     

Aspetti e problemi del disegno del Rinascimento nell'Italia Settentrionale: storia e geografia, metodi di lavoro delle botteghe, tecniche, tipologie e funzioni, percorsi del collezionismo

Università degli Studi di Padova

Abstract

L'obiettivo del programma è quello di pervenire ad una defizione delle principali problematiche inerenti il disegno nell'Italia Settentrionale tra il 1480 e il 1530, studiato attraverso l'approfondimento degli aspetti funzionali (tecniche, tipologie, metodi operativi, rapporto col disegno sottostante, relazione con le stampe), in rapporto alla pittura e ai metodi di lavoro delle botteghe e dei singoli artisti.
I risultati del lavoro confluiranno in un volume dedicato all'argomento, nel quale saggi di taglio più propriamente storico si alterneranno ad approfondimenti sulle tecniche, le tipologie, le procedure che meglio rappresentano le peculiarità del disegno nell'Italia settentrionale e sulle prospettive di indagine aperte dalle nuove tecnologie in grado di documentare meglio il rapporto tra disegno e pittura. <<<

Coordinatore Scientifico del Programma di Ricerca

Alessandro BALLARIN Università degli Studi di PADOVA

Obiettivo del Programma di Ricerca

OBIETTIVO GENERALE
Obiettivo del programma è quello di pervenire ad una defizione delle principali problematiche inerenti il disegno nell'Italia Settentrionale tra il 1480 e il 1540, studiato attraverso l'approfondimento degli aspetti funzionali (tecniche, tipologie, metodi operativi, rapporto col disegno sottostante, relazione con le stampe), in rapporto alla pittura e ai metodi di lavoro delle botteghe e dei singoli artisti.

QUADRO GEOGRAFICO E CRONOLOGICO
Tale studio sarà finalizzato ad evidenziare la trama di rapporti di dare e avere, la circolazione di idee e di sperimentazioni tecniche che attraversano l'Italia settentrionale, da Venezia e dalle città sotto il controllo della Serenissima, alle corti di Mantova, Ferrara, Milano e Bologna connesse tra loro da rapporti non solo dinastici, ma anche di cultura figurativa, sino a toccare i centri del Piemonte e della Liguria, che, al pari di Brescia, Bergamo o Cremona, sono caratterizzati da una forte identità culturale e politica. La situazione geografica di questa area la pone naturalmente in costante confronto da una parte con le principali realtà storiche e culturali d'oltralpe, dall'altra con le diverse tendenze che maturano nell'ambito della cultura centro-italiana, ed in particolare con Firenze e Roma. Proprio questa prospettiva dovrebbe permettere di individuare l'autonomia del disegno nell'Italia settentrionale, riscattandolo dalla prospettiva vasariana, che affidava alla Toscana il primato, e valorizzandone l'originalità.
I termini cronologici prescelti indicano un periodo in cui si succedono diverse cruciali stagioni della cultura figurativa: dagli ultimi atti della stagione prospettica, all'esperienza del "classicismo prematuro", all'affermarsi della "maniera moderna", l'analisi intende spingersi sino ad inquadrare le reazioni di questo contesto agli stimoli postclassici e manieristici che investono Venezia e la Val Padana tra terzo e quarto decennio del secolo.

RILEVANZA E ORIGINALITA' DELLA RICERCA ED AVANZAMENTO DELLE CONOSCENZE
L'innovatività della ricerca risiede soprattutto nell'attenzione agli aspetti funzionali del disegno, rispetto ad una tradizione di studi - peraltro preziosa base di partenza - tendente a privilegiare la catalogazione dei materiali e la sistematizzazione per monografie e per scuole, dalla quale non sempre emerge l'importanza del rapporto con la pittura.
Altri aspetti su cui si intende insistere in modo più sistematico di quanto non sia stato fatto sino ad oggi nello studio del disegno sono il reperimento e l'analisi di fonti storiche e letterarie, che integrino la trattatistica tradizionalmente utilizzata, e di documenti.
Si intende far confluire i risultati del lavoro in un volume dedicato all'argomento che raccoglierà contributi dei componenti della ricerca, nonché di studiosi opportunamente individuati e coinvolti sulla base di specifiche competenze. In particolare, saggi di taglio più propriamente storico si alterneranno ad approfondimenti sulle tecniche, le tipologie, le procedure che meglio rappresentano le peculiarità del disegno nell'Italia settentrionale e sulle prospettive di indagine aperte dalle nuove tecnologie in grado di documentare meglio il rapporto tra disegno e pittura. L'intento è quello di fornire uno strumento bibliografico che ancora non esiste nel quale evoluzione storica e aspetti tecnici e funzionali dialoghino strettamente e si avvalgano del confronto delle più significative esperienze, entro una ampia ma omogenea area geografica, nella fase cruciale della maturazione della maniera moderna.
Nei limiti della durata biennale del progetto, ed utilizzando le competenze di un assegnista, il coordinamento della ricerca ha intenzione di avviare un archivio informatizzato illustrato del disegno dell'Italia settentrionele negli anni coperti dal progetto di ricerca, e di renderlo disponibile in rete in un apposito sito web.

COMPLEMENTARIERTA' DELLE UNITA' OPERATIVE
I responsabili delle tre unità hanno contribuito personalmente a questo indirizzo di ricerche (si rimanda, in proposito, ai loro lavori sulla bottega di Jacopo Bassano, sulle botteghe piemontesi del Cinquecento e al catalogo dell'esposizione dei disegni padani degli Uffizi). Già sperimentata è dunque la piena identità di vedute sul taglio metodologico da adottare nello studio del disegno, alla quale va ad aggiungersi la complementarietà assicurata dalle competenze dei gruppi proponenti e dalla omogenea distribuzione entro l'area geografica che si intende studiare e sulla quale d'altronde hanno da sempre condotto le proprie ricerche.
I coordinatori di Torino e di Padova, in particolare, da anni indagano sul magistero di Leonardo che costituisce un fatto centrale per lo sviluppo del disegno nel Cinquecento e ne hanno approfondito le conseguenze rispettivamente nell'area occidentale e in quella orientale della pianura padana. Altro aspetto di coesione del progetto e di interazione tra le varie unità è il confronto con l'eredità di Raffaello e di Michelangelo, rilevante a partire dal secondo decennio del secolo, tema su cui i componenti della ricerca si sono più volte misurati. <<<

Durata

24 mesi

Base di partenza scientifica nazionale o internazionale

Data la vastità dell'argomento, ci si limita ad indicare alcuni studi che per gli aspetti di metodo implicati risultano significativi in relazione agli obiettivi della ricerca.
Per quanto concerne la grande tradizione della "connoisseurship" particolarmente importante risulta la lezione di filologia inaugurata dagli studi anglosassoni nella valorizzazione del disegno, una tradizione che ha avuto in Inghilterra e negli Stati Uniti alcuni grandi maestri (Berenson, Clark, Popham, Pouncey), o che comunque si è espressa prevalentemente in lingua inglese e, in misura minore, tedesca (Wilde, Tietze, Fischel, Oberhuber), e che ha trovato nella ricostruzione del "corpus" grafico dell'artista rinascimentale e nella catalogazione dei fondi di alcune grandi raccolte pubbliche la sua espressione paradigmatica (si pensi, a titolo di esempio, al caso di Leonardo illustrato dai cataloghi di Clark, Bodmer e Popham). Tale tradizione non solo è giunta ad una migliore valorizzazione del disegno come opera d'arte in se stessa, ma ha anche offerto esempi di come attraverso il disegno si possa studiare il percorso di un artista e illuminarne l'opera (Gere) o di come il disegno possa divenire strumento per capire i processi creativi della pittura (Clark, Popham, Hirst, Davidson) e il funzionamento delle botteghe (Shearman, Oberhuber, Ames-Lewis).
Più in particolare sulle botteghe artistiche venete e padane nel Cinquecento vanno tenuti presenti, per l'attenzione portata sia al rapporto tra fase progettuale e realizzazione pittorica, sia all'utilizzazione dei modelli grafici da parte dei componenti della bottega, gli studi sulla scuola di Gaudenzio Ferrari (Romano), e sulla bottega di Jacopo Bassano (Ballarin e Rearick), fino ai recenti contributi sulla bottega milanese di Leonardo (Ballarin, Bora). Per quanto riguarda i lavori su singoli artisti o su centri dell'Italia settentrionale, di particolare interesse sono gli studi di Popham su Correggio, Parmigianino e altri esponenti della scuola parmense del Cinquecento, integrati più recentemente dai contributi di Di Giampaolo e di Ekserdijan. Per l'ambiente bolognese, oltre alla definizione delle singole personalità del raffaellismo bolognese offerta da Pouncey e agli studi di Pray Bober sui taccuini dall'antico di Aspertini, sono intervenuti più recentemente Oberhuber e Faietti (1988, 2001, 2002).
Sul disegno veneziano, non andranno dimenticati quale base di partenza fondamentale i grandi repertori di von Hadeln e di Tietze e Tietze-Conrat e più recentemente di Rearick. Nel quadro dell'argomento scelto, la produzione grafica veneziana è certamente la più indagata, benchè su argomenti di portata significativa, come la bottega dei Bellini, la produzione di Bartolomeo Montagna molto resti da fare. Significativi ampliamenti di catalogo si sono verificati negli ultimi tempi nel caso di Carpaccio.
L'analisi sull'ambiente padovano può contare sugli studi di Ballarin, Saccomani e Mancini. Tra i principali contributi allo studio dei disegni di Romanino si segnalano gli articoli di Ballarin e Nova; per Savoldo e Moretto si può solo rimandare ai cataloghi delle mostre bresciane del 1990 e del 1988, mancando ancora un lavoro sistematico di catalogazione. Sul terreno della produzione cremonese si sono confrontati Di Giampaolo, Bora e Tanzi. Per contro, vi sono argomenti poco noti come è il caso del disegno ferrarese che gli studi di alcuni dei proponenti la ricerca hanno iniziato a riscoprire (Ballarin, 1994-1995, Pattanaro, 1999 e 2002, Romani, 2001).
Nel caso di Mantova una tradizione eccellente di studi è legata a Mantegna da Kristeller ai più recenti contributi di Ekserdijan. Poco indagati, per contro, risultano gli artisti che operano a Mantova tra la morte del maestro padovano e l'avvento di Giulio Romano, per il quale, viceversa, si può fare ricorso agli studi pionieristici di Hartt e alle più recenti messe a punto di Oberhuber e Gnann, nel quadro di una più ampia considerazione delle pratiche di bottega di Raffaello e della sua cerchia.
Si segnalano anche alcuni cataloghi di mostre di particolare interesse, quali quelli dedicati ad Andrea Mantegna (Londra, 1992), a "Le siècle de Titien" (Paris, l993), a Leonardo e alla sua cerchia (New York, 2002 e Parigi, 2003). Una menzione a parte per la rilevanza del metodo di lavoro spetta al catalogo di Giovanni Agosti sul disegno in Valpadana nel fondo degli Uffizi (Firenze, 2001), che intende essere il punto di partenza per la presente ricerca in quanto costituisce un primo tentativo di considerazione comparata della produzione disegnativa dei vari centri padani, dopo il pionieristico lavoro di Parker, limitato però al Quattrocento (1927).
Sul problema del funzionamento e dell'organizzazione delle botteghe e sul ruolo del disegno nella progettazione delle opere, quali strumenti più generali di riferimento si indicano i lavori di Cole (1983), Ames-Lewis, Wright (1983), Dunkerton, Foister, Gordon, Penny (1991, 2000), Cassanelli (1998) sulle botteghe, il volume di Bambach (1999) sulla funzione dei cartoni e il catalogo della mostra di Londra sul disegno soggiacente nella pittura europea del Rinascimento (2002) che fa il punto su un filone di studi recente ma ormai ricchissimo di contributi (Galassi, Bertani). In proposito, non si possono mancare di menzionare gli atti dei convegni promossi dal centro di studi di Lovanio.
Sul versante dell'incisione si rammentano, quali indagini d'ambiente, i lavori di Oberhuber, Levison e Sheenan sull'incisione veneziana del Rinascimento, quello di Muraro e Rosand sulla xilografia. Una considerazione più generale dei problemi dell'incisione è nella monografia di Landau e Parshall ("The Renaissance Print", 1470-1540", 1994), autori anche singolarmente di vari contributi. Naturalmente strumento di base rimane la preziosa serie dei volumi del Bartsch illustrato, tuttora in corso di pubblicazione. <<<