RICERCA ITALIANA     

Estetica analitica ed estetica continentale: problemi, prospettive e tradizioni a confronto.

Università degli Studi Roma Tre

Abstract

Scopo della ricerca è un confronto tra la tradizione dell'estetica analitica e quella dell'estetica continentale. Dovranno essere messi in luce sia reciproci influssi sia le differenze fondamentali, al fine di favorire una migliore conoscenza di orientamenti ancora poco noti in Italia, rendendo possibile una maggiore apertura del dibattito italiano alle correnti internazionali. L'indagine riguarderà un ampio campo di problemi fondamentali dell'estetica: l'esperienza estetica nell'arte e nella natura; i caratteri dell'oggetto estetico; le arti visive e i problemi della rappresentazione; l'opera d'arte e i possibili criteri per una sua definizione. Verranno approfondite, in particolare, le relazioni e le divergenze dell'estetica analitica con l'estetica fenomenologica e con la tradizione ermeneutica, in quanto correnti dominanti nella tradizione continentale, mentre particolare attenzione sarà posta sui rapporti tra tradizione analitica e cultural studies, una questione molto viva nell'attuale dibattito in lingua inglese.
La ricerca realizzerà monografie e saggi su aspetti e autori dell'estetica analitica e della filosofia continentale; traduzioni e discussioni di testi rilevanti di entrambe le tradizioni; convegni e giornate di studio atti a favorire lo scambio di esperienze e l'approfondimento tematico con studiosi stranieri <<<

Coordinatore Scientifico del Programma di Ricerca

Paolo D'ANGELO Università degli Studi ROMA TRE

Obiettivo del Programma di Ricerca

L'obiettivo della ricerca è un confronto tra la tradizione dell'estetica analitica e quella dell'estetica continentale.
Saranno poste a confronto le risposte elaborate dalle due tradizione ad alcuni problemi fondamentali dell'estetica; saranno altresì indagati legami tra estetica analitica e filosofie fenomenologiche ed ermeneutiche
L'indagine riguarderà un ampio campo di problemi fondamentali dell'estetica: l'esperienza estetica nell'arte e nella natura; i caratteri dell'oggetto estetico; le arti visive e i problemi della rappresentazione; l'opera d'arte e i possibili criteri per una sua definizione. Verranno approfondite, in particolare, le relazioni e le divergenze dell'estetica analitica con l'estetica fenomenologica e con la tradizione ermeneutica, in quanto correnti dominanti nella tradizione continentale, mentre particolare attenzione sarà posta sui rapporti tra tradizione analitica e cultural studies, molto viva nell'attuale dibattito in lingua inglese.
La ricerca realizzerà monografie e saggi su aspetti e autori dell'estetica analitica e della filosofia continentale; traduzioni e discussioni di testi rilevanti di entrambe le tradizioni; convegni e giornate di studio atti a favorire lo scambio di esperienze e l'approfondimento tematico con studiosi stranieri.

Per quanto concerne il problema dell'esperienza estetica, la nostra ricerca si muoverà sulle seguenti direttrici:
1) Indagini sul concetto di esperienza estetica nell'ambito della filosofia analitica, al fine di promuovere, sia con traduzioni di testi sia con saggi e monografie specificamente dedicate, una migliore conoscenza di autori e problemi assai poco familiari alla nostra tradizione.
2) Indagini storiche sul concetto di esperienza estetica così come esso si è consolidato nella tradizione ‘continentale' (nonché sulle nozioni, ad essa strettamente correlate, di piacere, disinteresse, contemplazione etc.) al fine di promuoverne una migliore conoscenza sia mediante l'edizione di testi sia attraverso studi critici. Particolare attenzione verrà rivolta alle critiche elaborate in ambito analitico alle posizioni classiche della filosofia europea.
3) Indagini sullo statuto dell'oggetto estetico e sulle differenze/similarità con l'oggetto artistico. In questo quadro verrà presa in esame in particolare la questione dei rapporti tra estetico ed artistico e verrà effettuato un confronto tra l'ontologia dell'opera d'arte elaborata in ambito analitico e quella praticata dall'estetica continentale.
4) Indagini sullo statuto della bellezza naturale all'interno della filosofia analitica, mediante confronti con l'estetica della natura europea, al fine di fissare i caratteri dell'esperienza estetica nella natura e di giungere ad un concetto del paesaggio che tenga assieme i caratteri storici e quelli naturali.
5) Indagini relative allo statuto dell'arte di massa, in riferimento sia alle critiche ad essa rivolte dalla tradizione continentale, sia ai più recenti tentativi di riconsiderare i rapporti tra high e low Art in ambito analitico. Anche in questo caso la ricerca promuoverà una più ampia conoscenza di testi poco noti sia attraverso cure di testi sia attraverso studi a carattere monografico.

Per quanto riguarda il problema dell'oggetto estetico, gli obiettivi della ricerca sono i seguenti:
1) Un'analisi dei principali testi dell'estetica fenomenologica di Conrad, Geiger e Ingarden relativamente al tema dell'oggetto estetico. A questo proposito dovrà essere sviluppato un confronto con altre prospettive teoriche sull'estetica contemporanee a questi autori (Helmut Plessner; Nikolai Hartmann).
2) Una ricognizione degli sviluppi francesi dell'estetica fenomenologica in relazione alla tematica dell'oggetto estetico. Qui dovrà essere analizzata soprattutto la posizione di Mikel Dufrenne, in rapporto a quelle più note di Sartre e Merleau-Ponty.Un punto di raccordo con il precedente ambito di indagine viene individuato nella ricerca di Dufrenne dedicata alle modalità sensoriali che, da un lato, si presta evidentemente a un confronto con l'estesiologia plessneriana e, dall'altro, apre l'orizzonte della ricerca a posizioni più recenti emerse nella stessa cultura francese.
3) La persistenza della tematica ingardeniana del rapporto tra esperienza ed opera d'arte nell'estetica della ricezione (in particolare nelle opere di H.R. Jauss e di W. Iser). A questo proposito attraverso il rapporto tra fruizione ed oggetto artistico si dovrà sviluppare la dimensione intrinsecamente comunicativa dell'opera d'arte. In particolare a questo proposito si cercherà di contestualizzare filosoficamente l'origine e la diffusione della Pop Art alla luce sia della teoria istituzionale dell'arte di George Dickie sia della nozione di «trasfigurazione del luogo comune» coniata da Arhtur Danto.
4) Una ricognizione delle diramazioni russe dell'estetica fenomenologica. A questo proposito di estrema rilevanza sono la riflessione fenomenologica di Gustav G. Špet e il confronto/scontro con l'estetica del formalismo russo. Sotto questo punto di vista, di grande importanza sono alcune opere di Michail Bachtin.
5) La ricerca di elementi che consentano un confronto non rapsodico né estemporaneo tra le delineate direzioni "continentali" e alcuni sviluppi della ricerca analitica. Terreno strategico per una esemplificazione di questi problemi potrebbero essere le teorie analitiche dell'oggetto musicale e dell'oggetto rappresentazionale.

In merito alla questione del figurativo nei cultural studies, l'unità si prospetta un programma di lavoro articolato in tre parti:
a) di esplorare e approfondire la base scientifica che cultural studies ed estetica analitica hanno consolidato sulla questione del figurativo come arte e cultura;
b) di portare queste posizioni a confronto su temi e congiunture particolarmente significative(il dibattito sul carattere rappresentativo, o meno, degli oggetti figurativi - anche considerando le diverse peculiarità delle loro diverse specificazioni, come ad es. pittura / grafica / fotografia...; Il dibattito sulla specificità del visivo, riveduto criticamente, riferito allo statuto della "visual literacy");
c) di affrontare il tema generale del confronto e del rapporto tra estetica analitica e continentale, rileggendo il dibattito circa il primato metodologico spettante alla filosofia oppure alle scienze empiriche nello svolgimento di tali indagini.

Per quel che riguarda la relazione tra l'estetica e l'arte contemporanea, scopo della ricerca è quello di confrontare la tradizione dell'estetica analitica e quella dell'estetica continentale di fronte alle trasformazioni che l'arte ha subito a partire dalla seconda metà del Novecento. Attraverso queste analisi si cercherà di ripensare il loro orizzonte problematico, mettendone in luce i reciproci influssi. In particolare, la ricerca si concentrerà su alcune tematiche: il problema della rappresentazione, il problema della definibilità e dello statuto ontologico dell'opera d'arte, quello del rapporto tra arte e vita (realtà), il problema della tecnica e quello della fine dell'arte.

Infine, in merito al confronto con la tradizione ermeneutica, l'unità di ricerca intende rintracciare preliminarmente le fonti classiche alle quali sia la filosofia ermeneutica sia la filosofia analitica in vario modo si richiamano (con speciale riferimento ai temi tradizionalmente considerati di pertinenza dell'estetica): Platone e Kant sono due esempi particolarmente significativi al riguardo. Quest'ampio inquadramento può anche aiutare a comprendere meglio i punti di contatto e di divergenza fra quelle due correnti filosofiche. Come elementi di confronto (molto rilevanti anche per l'estetica) verranno fatti valere soprattutto la centralità del linguaggio e l'atteggiamento pluralista. <<<

Durata

24 mesi

Base di partenza scientifica nazionale o internazionale

A partire dalla seconda metà del Novecento l'estetica analitica è al centro di un intenso sviluppo che ha riattivato una complessa costellazione di riflessioni e che ha permesso all'estetica, intesa ora come una vera e propria disciplina filosofica, di riappropriarsi di tematiche e questioni prima demandate ad altri settori e insegnamenti: dall'epistemologia alla filosofia del linguaggio, dalla psicologia alla sociologia, così come alle diverse storie e critiche delle arti. In questi anni si assiste così non solo a uno sviluppo ‘interno' alla filosofia analitica che la porterà a confrontarsi con la tradizione pragmatista, ma anche a una nuova apertura verso le tradizioni filosofiche ‘continentali'. Sono gli anni in cui la piena maturazione delle istanze di quella ‘svolta linguistica' inaugurata all'inizio del secolo dissolve l'impianto neopositivista, profondamente radicato in area angloamericana, permettendo così all'estetica analitica di superare quell'emarginazione che escludeva le riflessioni sull'arte dalla filosofia. L'incontro con gli approcci semiotici e il rinnovato interesse per l'orizzonte pragmatista permette all'estetica sia di affrontare tematiche relative al funzionamento dei sistemi simbolici a rilevanza estetica, ovvero le questioni relative all'arte, al suo statuto e al funzionamento dei propri mezzi espressivi, sia di riflettere sul significato e sullo statuto dell'esperienza estetica. Viene fondata in questo periodo l'"American Society for Aesthetics" (1942) e nasce il suo organo di diffusione il "Journal of Aesthetics and Art Criticism", strumento ormai indispensabile per accostarsi al pensiero estetico-analitico. In modo analogo, nel 1960, viene fondata la "British Society of Aesthetics" e il relativo "British Journal of Aesthetics". L'estetica analitica non si presenta oggi come un corpus compatto, ma come una dinamica costellazione di approcci e di riflessioni che si riconosce, però, in un comune orizzonte, vale a dire come una ben radicata tradizione di studi che può vantare risultati importanti e consolidati, tali da costituire un punto di riferimento anche per la tradizione europea.
In Italia si inizia a sentire l'esigenza di un confronto più organico con questa ormai vasta area di studi. Da questo punto di vista si avverte un forte ritardo sia rispetto all'impegno rivolto ad altri settori della filosofia (epistemologia, filosofia del linguaggio, filosofia morale e filosofia del diritto sono da tempo in dialogo con le tendenze analitiche) sia rispetto al lavoro di altri paesi, dove è più radicato l'interesse per i contributi dell'estetica analitica e dove da tempo si è instaurato un dialogo fecondo e costante con questa tradizione. In Francia, ad esempio, già nel 1988 compariva un'antologia di testi di estetica analitica (D. Lories, Philosophie analytique et esthétique); l'estetica di G. Genette (L'oeuvre de l'art, 1994-1997) si confronta ampiamente con l'estetica analtica; inoltre, studiosi come G. Cometti, G. Morizot e R. Pouivet si muovono da tempo in prospettiva analitica (Questions d'esthétique, 2000). In Germania, sono disponibili da tempo introduzioni, antologie e saggi critici sull'argomento (K. Luedekind, Analytische Philosophie der Kunst, 1998; T. Hecken, A. Spree, Nutzen und Klarheit. Agoamerikanische Aesthetik im XX Jahrhundert; J. Zimmermann, Spachanalytische Aesthetik, 1980.
In Italia, persino testi fondamentali come The Transfiguration of the Commonplace di A. Danto non sono tradotti, e le traduzioni di opere di estetica analitica risalgono a parecchi anni fa (N. Goodman, I linguaggi dell'arte, 1976; R. Wollheim, Introduzione all'estetica, 1974).
Questo stato dell'arte è confermato pressoché in ogni ambito dell'attuale ricerca estetica. Consideriamo, in primo luogo, il problema dell'esperienza estetica.
L'idea che vi sia un'esperienza estetica identificata da tratti specifici, distinta dalle esperienze conoscitive, emotive, pratiche, attivata dalla fruizione dell'opera d'arte (ma non solo da essa), è indubbiamente un'idea centrale in tutta l'estetica moderna, fin dalla sua ‘nascita' Settecentesca. Si può dire anzi che proprio la nozione di esperienza estetica segni la profonda differenza tra l'estetica moderna e le precedenti riflessioni, orientate prevalentemente sugli oggetti della percezione estetica (il bello e l'arte). Ancora nella prima metà del Novecento l'estetica anglo-americana riconosce all'esperienza estetica un ruolo fondamentale, come è palese fin dal titolo dell'opera di John Dewey Art as Experience.
Nella seconda metà del Novecento, proprio con il diffondersi degli orientamenti analitici, la nozione di esperienza estetica viene sottoposta a una critica radicale. Saggi come The Myth of Aesthetic Attitude (1964) di George Dickie (il teorico dell'influente Institutional Theory of Art), ma anche Art and Interaction di Noël Carrol (1984) hanno radicalmente contestato la convinzione che l'esperienza estetica rappresenti uno ‘stato mentale' distinto dagli altri. Queste critiche hanno in particolare attaccato la convinzione che l'esperienza estetica sia identificabile attraverso il ‘disinteresse', secondo la classica analisi kantiana del giudizio estetico o la ‘psychical distance', secondo l'analisi, assai influente nei paesi di lingua inglese, offerta da Edward Bullough nel 1912. D'altra parte, anche teorizzazioni più recenti, come ad esempio quella di M. Beardsley che identifica i caratteri dell'esperienza estetica nella unità completezza e coerenza, vengono criticate in quanto trasferirebbero indebitamente termini che sono propri dell'oggetto estetico all'esperienza estetica, applicati alla quale sono invece privi di senso.
La diffidenza dell'estetica analitica nei confronti dell'esperienza estetica è palese anche in tutti quegli scritti più recenti che criticano la possibilità di una 'aesthetic definition of Art'. Tali critiche, oltre a riprendere le osservazioni già segnalate contro il disinteresse estetico, argomentano che le definizioni estetiche dell'arte sono al tempo stesso troppo estese (lasciando ricomprendere nell'arte molte cose che arte non sono) sia troppo ristrette, perché escludono ad esempio quelle forme d'arte che non mirano a suscitare reazioni ‘piacevoli', ma anzi le escludono, come accade in molta parte dell'arte visiva contemporanea.
Anche sul versante della filosofia continentale, cioè delle tradizioni ermeneutiche, fenomenologiche, storicistiche e critiche caratteristiche della filosofia europea non-anglosassone, è possibile rintracciare una critica alla nozione di esperienza estetica.
Mentre infatti l'estetica della seconda metà dell'Ottocento, reagendo al predominante orientamento sull'opera proprio delle teorie romantiche, riprende e valorizza l'esperienza estetica attraverso la nozione di Erlebnis (W. Dilthey, Das Erlebnis und die Dichtung, 1865-1906), tanto l'ontologia di Heidegger quanto l'ermeneutica di Gadamer guardano con molto sospetto all'esperienza estetica. Heidegger vede nell'orientamento verso l'esperienza estetica il peccato originale dell'estetica moderna, in quanto essa abbandona l'opera e l'artista per orientarsi esclusivamente sul fruitore. Gadamer, dal canto suo, critica la Subjektivierung der Aesthetik che si afferma con Kant, ed elabora un attacco all' aesthetisches Bewusstsein, che ha il suo fulcro nella critica alla differenziazione che ha luogo nell'estetico (la separazione dell'esperienza estetica dall'esperienza morale, pratica, conoscitiva, religiosa)e che ricorda da vicino le critiche già viste al ‘disinteresse' kantiano. In terzo luogo, anche nell'estetica di Adorno è possibile rintracciare argomenti per una critica all' esperienza estetica. Si pensi, ad esempio, alla diffidenza con la quale viene trattato da Adorno il ‘piacere' estetico. Fortemente condizionata dall'esperienza delle Avanguardie, l'estetica di Adorno non ha alcuna fiducia nelle reazioni immediate all'opera d'arte, e vede nel "dürftiger Begriff" di piacere estetico (Kunstgenuss) un "vicolo cieco".
Per quanto riguarda il problema dell'oggetto estetico, La base di partenza è costituita anzitutto dall'emergenza della nozione di "oggetto estetico" all'interno dell'estetica di orientamento fenomenologico. A questo proposito possiamo individuare due direzioni di ricerca.
La prima (con Waldemar Conrad e, poi, con Roman Ingarden), si preoccupa di definire la specificità dell'oggetto estetico e, quindi, di delineare una fenomenologia dell'opera d'arte secondo i vari strati di senso che costituiscono la sua autonomia strutturale. A Conrad dobbiamo, appunto, la prima tematizzazione dell'"oggetto estetico" in senso fenomenologico con il saggio Der ästhetische Gegenstand, del 1908-1909. Se per Conrad il punto di riferimento filosofico è ovviamente costituito dallo Husserl delle Logische Untersuchungen, il presupposto teoretico delle ricerche di Ingarden sarà costituito dallo Husserl delle Ideen.
La seconda direzione, rappresentata in particolare da Moritz Geiger, è piuttosto orientata ad analizzare fenomenologicamente le strutture psichiche relative all'esperienza dell'opera, e dunque l'atteggiamento del fruitore nei confronti dell'oggetto estetico. Ciò per giungere ad una definizione dello spettro dei sentimenti che specificano il campo dell'esperienza estetica. Secondo questa linea l'oggetto estetico si costituisce, così, nella correlazione con il fruitore. In quanto atto diretto a cogliere il puro valore estetico di un oggetto, che può anche non coincidere con un'opera d'arte, la fruizione estetica si caratterizza per il suo carattere contemplativo. Perciò il godimento estetico, nell'ambito del vissuto, si distingue dall'istantaneità del piacere, dove è abbattuta ogni distanza rispetto all'oggetto.
Nel corso del Novecento sono state tentate anche altre analisi dell'oggetto estetico che presentano significative convergenze con le ricerche cresciute nell'alveo della fenomenologia. La configurazione interna dell'oggetto estetico, la polifonia strutturale dell'oggetto artistico, la definizione delle specificità espressive determinate dalla natura del medium artistico, costituiscono, in particolare, argomenti decisivi della parte più viva dell'estetica analitica. E' questo il caso di Richard Wollheim, che in Art and its Objects svolge un'indagine tesa a mostrare, per descrizione d'esperienza, le strutture intrinseche alla relazione estetica in quanto coefficienza di soggettualità e oggettualità, e in Painting as an Art cerca di inviduare le dinamiche dell'esperienza rappresentativa in quanto "vedere in" che sviluppa e integra l'analisi wittgensteiniana del "vedere come". Ma si potrebbe pensare anche alle diverse strategie mediante le quali i filosofi analitici hanno cercato di afferrare il nesso e, insieme, la distinzione tra oggetto, oggetto estetico ed oggetto artistico.
Per quanto riguarda il rapporto tra estetica analitica e cultural studies, occorre considerare che nelle aree anglofone questi ultimi rappresentano l'alternativa di ricerca umanistica e teorica rispetto alle correnti analitiche. In questo confronto essi mettono in gioco tratti significativi della tradizione continentale nel campo dell'estetica, della filosofia e delle scienze umane. Un'articolazione dei cultural studies molto interessante per l'estetica è quello dei visual studies, che negli ultimi anni hanno riportato in primo piano la questione della specificità del testo visuale, nell'arte e nella pratica comunicativa, rispetto agli altri testi culturali, in particolare a quelli linguistici. In questo ritorno di attenzione alla specificità estetica dei testi dell'arte e della cultura di massa gli studi culturali si trovano ad operare su linee di problematizzazione e su indirizzi di ricerca paralleli e talvolta simili a quelli della filosofia e dell'estetica analitica.
Si può dire che tre siano i nuclei intorno ai quali si aggrega la base scientifica della questione: 1) l'analisi delle tecniche e delle retoriche dell'immagine, 2) la messa a fuoco delle istituzioni e delle pratiche della fotografia, 3) la riflessione sui soggetti implicati, sulle identità individuali e collettive messe in gioco.
Per quel che riguarda la base scientifica delle estetiche analitiche è possibile enucleare alcuni problemi particolarmente significativi e produttivi nel confronto con i cultural studies.
1) Il dibattito sul carattere rappresentativo, o meno, degli oggetti figurativi (anche considerando le diverse peculiarità delle loro diverse specificazioni, come ad es. pittura / grafica / fotografia...)
2) Il dibattito sulla specificità del visivo riferito al dibattito sullo statuto della "visual literacy", e in particolare sulla legittimità di circoscrivere un simile oggetto di ricerca su basi che metodologicamente sono riferite a fattori naturalistici (paradigmaticamente, individuati da teorie della percezione) o meno (individuabili cioè in primo luogo da discipline come sono ad es. la semiotica o le scienze sociali).
3) Più in generale, superando anche il caso costituito dalla "visual literacy", una rilettura del dibattito circa il primato metodologico spettante alla filosofia oppure alle scienze empiriche nello svolgimento di tali indagini.
Infine, per quanto riguarda la questione della definizione dell'arte, va ricordato che a partire dalla seconda metà del Novecento la riflessione estetica, sollecitata dalle trasformazioni dell'arte contemporanea, ha rifiutato come modelli esplicativi dell'arte tanto l'essenzialismo quanto il fondazionalismo che a lungo hanno dominato le nostre tradizioni intellettuali e filosofiche. Una prima conseguenza di ciò è stata di modificare la nozione di "arte", facendone un concetto "vago" e chiamando "arti" un insieme di cose che presentano wittgensteinianiamente "somiglianze di famiglia"; un'altra conseguenza è stata quella di rendere più problematica la possibilità di una demarcazione tra ciò che fa parte degli oggetti e delle opere d'arte e ciò che rientra nella sfera degli oggetti "comuni"; infine sono state indebolite le distinzioni tra le arti e i generi.
E' dopo il 1930, quando cominciano ad apparire chiaramente gli effetti della rivoluzione artistica moderna, che vedono la luce i vari tentativi di riformulare l'estetica continentale. In questa direzione vanno, ad esempio, le riflessioni di Benjamin e di Adorno. Benjamin (1936) descrive questa trasformazione: si è passati dall'opera d'arte "auratica" del passato all'opera riproducibile della nostra epoca. Di qui l'opposizione tra valore di "culto" e valore di "esposizione", e quindi l'opposizione tra unicità e reiterabilità. Il risultato è che non c'è essenza immutabile dell'opera ma una sua storicità che dipende dalle trasformazioni sociali e dalle scoperte tecniche. Più in generale Benjamin sostiene la tesi di un cambiamento dei modi di percezione e di quello della natura dell'opera d'arte, intravedendo il darsi di forme artistiche in un senso diverso da quello che avevano nel passato. Allo stesso modo Adorno, nella sua "Teoria estetica", mette in luce la processualità e l'incompiutezza di quest'ultima così come il suo processo di "disartizzazione": l'opera rinuncia a presentarsi come un organismo compiuto, e dunque anche come capolavoro, mantendo così il suo "contenuto di verità". Di qui anche il rifiuto dell'arte "d'avanguardia" che, confondendo arte e vita (realtà), rinuncia a quel paradigma di rappresentabile e irrappresentabile che Adorno considera fondamentale e che analizza nei termini di un "contenuto sedimentato" dell'opera. <<<