RICERCA ITALIANA     

Arte e politica: celebrazioni pubbliche e private. Casi esemplari, tipologie e confronti.

Università di Pisa

Abstract

Numerosi studi parziali hanno in passato focalizzato la loro attenzione sul rapporto arte/potere, inteso in maniera generica come l'utilizzo dell'arte al fine di esprimere particolari ideologie o per l'autoaffermazione di un potere. Pur importante, questo rapporto è in realtà abbastanza scontato e, dal punto di vista del metodo di indagine, non offre spunti generalizzabili o di particolare interesse, poiché di fatto costituisce il fondamento e il movente di gran parte delle commissioni artistiche di ogni tempo e latitudine.
La presente ricerca, invece, si propone di selezionare nella storia della produzione figurativa italiana (e non solo) una campionatura di casi particolari in cui sia evidente uno specifico nesso arte/politica, ovvero casi e circostanze di opere d'arte che sono (o vengono piegate ad essere) veicolo di un ben preciso messaggio politico. Saranno quindi analizzate, in dettaglio, alcune importanti commissioni di personaggi di primissimo ordine, come Arrigo VII e Margherita di Brabante, Alfonso d'Aragona, Alfonso I d'Este, Francesco I e Luigi XIV e di famiglie come i Valois, gli Angiò, i Della Rovere e i Farnese, tra gli inizi del Trecento e la metà del Seicento. Per l'importanza che acquistano nel chiarire quali rapporti intercorrano tra finalità politiche e scelte iconografiche e stilistiche, particolare attenzione sarà rivolta a quei casi in cui un originario messaggio politico affidato ad un'opera d'arte viene stravolto, modificato o, pi >>>

Coordinatore Scientifico del Programma di Ricerca

Antonio PINELLI Università di PISA

Obiettivo del Programma di Ricerca

Partendo dall'approfondimento di una serie di casi esemplari e dalla definizione di uno sfondo teorico unificante, la ricerca si propone di affinare una metodologia di analisi della produzione figurativa che tenga conto di specifiche situazioni geopolitiche della storia culturale italiana (e non solo) dal Trecento al Seicento. L'obiettivo principale sarà far luce sul mobile intreccio di moventi politici e ambizioni artistiche che si nascondono dietro alcune commissioni, allo scopo di elaborare un metodo d'indagine sufficientemente duttile e penetrante da risultare applicabile ad un campo di ricerca ancora più vasto.
Questo tipo d'indagine contribuirà inoltre a chiarire quali siano i principali meccanismi che regolano il complesso rapporto tra arte e potere, consentendo di formulare alcune ipotesi su questioni di fondo che riguardano la genesi stessa dell'opera d'arte, la sua disinvolta disponibilità a veicolare i più disparati messaggi ideologici e politici, l'ambiguità semantica che le consente di riciclarsi e di adattarsi a contesti e finalità sempre mutevoli, il ruolo dell'iconografia nell'esplicitare ciò che lo stile si limita ad adombrare in modo ambiguo e, in ultima istanza, reversibile.

Durata

24 mesi

Base di partenza scientifica nazionale o internazionale

Gli studi storico-artistici degli ultimi decenni, orientati in particolare a focalizzare in modo sempre più preciso e attento i rapporti tra opere figurative e il contesto storico-sociale che le ha prodotte, hanno dato vita a ricerche di diversa ambizione e livello sui rapporti tra gli artisti e il potere politico. Può essere ricordato un libro pionieristico: Hugh Trevor-Roper, Principi e artisti, mecenatismo e ideologia in quattro corti degli Asburgo (1517-1633), Torino, 1980, opera di un grande storico dell'età moderna e contemporanea, che tuttavia mostra dei limiti proprio dal punto di vista della specificità del messaggio figurativo. Queste ricerche hanno dato vita a fondamentali approfondimenti del nesso arte/politica, orientati su alcune situazioni culturali: basti pensare alle ancora insuperate indagini sul mecenatismo sei, sette e ottocentesco condotte da Francis Haskell (Arte e linguaggio della politica e altri saggi, Firenze, 1978; Mecenati e pittori. L'arte e la società italiane nell'età barocca, 3. ed., Torino, 2000), oppure al recente riesame di uno dei casi apparentemente più noti e sviscerati, quello della Firenze medicea quattrocentesca (Francesco Caglioti, Donatello e i Medici: storia del David e della Giuditta, Firenze, 2000). Si tratta di una serie di studi che ha prodotto, soprattutto in questi ultimi anni, una campionatura disomogenea di alcune "zone calde" del rapporto arte/politica; si vedano ad esempio: Bonner Mitchell, The Majesty of the State >>>