RICERCA ITALIANA     

Programma di ricerca

LA PITTURA CINESE NEL SECOLO XX: ASPETTI ARTISTICI, POLITICI E SOCIALI

Università di riferimento

Università degli Studi di ROMA "La Sapienza" - STUDI ORIENTALI - ROMA(RM)

Responsabile dell'Unità di ricerca

Alida ALABISO

Descrizione

Scopo di questa ricerca è di ricostruire l'evoluzione della pittura cinese nell'ultimo secolo e di mostrare come siano state recepite le tecniche occidentali a fianco di quelle tradizionali cinesi. La parte relativa all'arte sarà sviluppata dal gruppo di ricerca dell'Università di Roma "La Sapienza" mentre i rivolti politici, economici e sociali saranno esaminati dal gruppo dell'Università di Cagliari.
La nascita di una moderna arte pittorica in Cina può essere fatta risalire alla cosiddetta "Scuola di Shanghai, fiorita negli anni 1850-1900.
La formazione di questa scuola fu dovuta soprattutto al talento del pittore Ren Xiong ( 1857 all'età di 34 anni) ed alla sua famiglia. I pittori di questa scuola introdussero grandi innovazioni tra il 1860 e il 1890, specialmente nei generi tradizionali della pittura di figure e in quelle di fiori e uccelli.
Alla scuola di Shanghai fece seguito, tra il 1900 e il 1950, la "scuola di Lingnan", che ebbe il suo centro a Guangzhou (Canton) nel sud della Cina. Lo sviluppo di un modo di dipingere alla cantonese cominciò già nel XIX secolo ma non raggiunse visibilità a livello nazionale se non nelle prime decadi del secolo XX. Il creatore della "scuola di Lingnan" fu Gao Jianfu (1879-1950?), che aderì alla Tongmeng hui fondata da Sun Yat-sen nel 1905 per rovesciare l'impero. Dopo il 1911 egli si dedicò soprattutto alla rivoluzione nell'arte. Nei suoi dipinti, nelle sue pubblicazioni e nel suo insegnamento egli promosse lo sviluppo di una "Nuova Pittura Nazionale" (xin guohua). Egli e i suoi allievi intendevano combinare lo stile tradizionale con elementi della pittura realistica occidentale e giapponese, per creare un'arte che fosse più accessibile ai cittadini della nuova repubblica che non quella dei letterati del passato.
Durante il Periodo del Repubblicano (1911-1950), l'istruzione artistica in Cina fu dominata dalle tecniche europee. La pittura tradizionale ad inchiostro e colore su carta ora fu denominata guohua (pittura nazionale) per distinguerla dallo stile occidentale ad olio o ad acquarello e divenne soltanto una tra le molte scelte per un artista cinese.
Gli artisti di questo periodo consideravano l'innovazione necessaria, ma credevano che i progressi potevano e dovevano essere realizzati all'interno della tradizione culturale della Cina.
Un gruppo importante di pittori del guohua, comprendente Wu Changshi, Wang Zhen, Feng Zikai, Chen Hengke, e Fu Baoshi ebbe forti legami con il Giappone, dove simili andamenti culturali nazionalistici erano in aumento. Altri, come Wu Hufan Lui Tianjian, Chang Daijian e Zheng Yong basarono le loro opere su un ritorno alle tecniche classiche e estremamente raffinate dei periodi Song e Yuan. Un terzo gruppo, dominato da Xu Beihong seguì i passi di Gao Jianfu nel tentare di riformare la pittura ad inchiostro aggiungendovi elementi di realismo Occidentale.
Lin Fengmian, che aveva studiato in Francia, nominato direttore della Accademia Nazionale d'Arte di Hangzhou nel 1928, addestrò molte generazioni di modernisti influenti.
Xu Beihong, che anche aveva studiato in Europa negli anni ‘20, fu nominato a capo del Dipartimento di Arte dell'Università Centrale Nazionale nella capitale, dove promosse una pratica opposta, quella del realismo accademico.
In aggiunta a questi due andamenti istituzionali dominanti, altri artisti influenti che avevano studiato in Giappone o in Europa tornarono in Cina dediti a stili che variano dal post-impressionismo al fauvismo e finalmente, negli anni ‘30s, al surrealismo.
Il pluralismo del mondo dell'arte cinese negli anni '30 fu distrutto dallo scoppio della guerra che costrinse molti artisti ad un esilio di otto anni nell'interno della Cina. Per gli artisti che continuarono a dipingere, un tono nuovo, auto-riflessivo sostituì la gioia della decade precedente, e quello sociale divenne il tema più comune nel dipingere.
La Repubblica Popolare Cinese fu proclamata il 1 Ottobre 1949. Seguendo i principi stabiliti nei Discorsi di Yan'an di Mao sull'Arte e la Letteratura del 1942, il nuovo governo volle creare un'arte nuova per la nazione nuova. Si decise che la pittura a olio sarebbe stato l'obiettivo primario e che il realismo socialista sovietico era il modello più adatto. Artisti giovani furono spediti a Leningrado per studiare.. Tra il 1959 e il 1961 questi artisti produssero grandi dipinti di argomento storico nella maniera nuova per gli edifici statali eretti sulla Piazza Tian'anmen.. Stabilendo uno stile realista socialista e cinese e un'iconografia rivoluzionaria, questo gruppo di dipinti determinò il corso dello sviluppo artistico della Cina.
I primi anni ‘50 videro un programma sistematico inteso a sostituire la pittura classica a inchiostro con un'arte che fosse socialmente utile e non legata a tecniche pittoriche considerate arretrate. Questo scopo fu raggiunto addestrando la generazione più giovane di pittori ai principi del disegno accademico occidentale che essi applicarono poi ai dipinti del guohua. Gli artisti giovani crearono un tipo di dipinto cinese senza precedenti nel quale tecniche nuove furono usate per dipingere temi che non erano mai stati visti nell'arte cinese tradizionale.
I più vecchi artisti tradizionalmente addestrati rimasero emarginati durante i primi anni della nuova Cina. Essi riemersero, con l'assistenza di Zhou Enlai, alla fine degli anni ‘50, quando furono fondati in alcune città maggiori gli Istituti per la conservazione dei dipinti cinesi.
Nel 1959 Zhou Enlai si fece portavoce della politica per la quale "cento fiori e cento scuole di pensiero contendono". Nel mondo dell'arte, le aspirazioni compresse per un decennio sembrarono scoppiare in una varietà di dipinti tradizionalisti e quasi-tradizionalisti. Pan Tianshou trasformò con successo i suoi dipinti nelle dimensioni monumentali necessarie per una mostra pubblica. He Tianjian riempì i suoi panorami classici con iconografie contemporanee. I pittori di Nanchinni e dello Shaanxi fecero innovazioni nel dipingere panorami socialisti, mentre altri artisti, come Wu Hufan e Lin Fengmian si limitarono a restare apolitici, praticando l'arte pura.
Durante la "Rivoluzione Culturale" gli artisti furono costretti a sviluppare un'iconografia nuova per il culto del Presidente Mao.
Come la struttura istituzionale di Cina fu ricostituita lentamente nel periodo tra il 1971 e il 1976, una serie di esposizioni di arte nazionali fu organizzata sotto la soprintendenza di Jiang Qing, la moglie di Mao. Il lavoro nuovo era di tono intensamente propagandistico e fu richiesto di aderire rigidamente allo stile teatrale e qualche volta altisonante che era stato sviluppato all'inizio della Rivoluzione Culturale. Comunque, queste esposizioni portarono alla ribalta una generazione nuova di artisti, quelli che avevano imparato a dipingere mentre lavoravano in fattorie, in campi militari e in fabbriche, e che dipinsero soggetti tratti dalle loro proprie esperienze. Il tema più comune fu la glorificazione del contributo dei lavoratori allo sviluppo della nazione.
La rimozione improvvisa del controllo dittatoriale sulle arti, verificatasi dopo la morte di Mao nel 1975 e la fine della "Rivoluzione Culturale", immerse il mondo di arte in un nuovo modo sperimentale. Molti lavori prodotti tra il 1976 e il 1980 furono realizzati in base al realismo dell'era precedente, ma i temi erano diversi. Erano riflessioni sulla storia recente e la società insieme a lagnanze appassionate sulla Rivoluzione Culturale.
Quando la Cina si riaprì alla comunità globale negli anni ‘80, l'arte cinese registrò un periodo rinnovato di sviluppo pluralista. Due decadi di consolidato contatto col mondo esterno hanno prodotto una revisione intensa delle tradizioni artistiche native della Cina. I pittori degli ultimi quindici o venti anni hanno creato notevoli lavori del genere guohua, utilizzando il mezzo tradizionale Cinese dell'inchiostro su carta.
Gli ultimi due decenni hanno visto notevoli cambiamenti economici, sociali e politici in Cina e in tutto il resto del "mondo cinese". Gli artisti nei centri urbani e dovunque in Cina, Taiwan e Hong Kong hanno risposto a questi cambiamenti con una esplosione di opere che, usando diversi mezzi, vogliono dimostrare cosa significhi essere cinese in un'epoca di globalizzazione.